Que, para o artista, o talento máximo seja imitar a realidade até se confundir com ela é, no entanto, um lugar comum do juízo estético que, mesmo entre nós até à época recente, prevaleceu durante muito tempo. Para glorificarem os seus pintores, os gregos reuniam pequenas histórias: uvas pintadas que os pássaros vinham debicar, imagens de cavalos que os seus congéneres pensavam estar vivos, cortina pintada que um rival pedia ao autor que levantasse para poder contemplar o quadro dissimulado por detrás. A lenda atribuiu a Giotto e a Rembrandt este mesmo tipo de proeza.
Sobre os seus pintores famosos a China e o Japão contam histórias muito semelhantes; cavalos pintados que , à noite deixam o quadro para irem pastar, dragão partindo a voar pelos ares quando o artista acrescenta o último pormenor que faltava.
Quando os Índios das pradarias da América do Norte viram pela primeira vez um pintor branco a trabalhar, ficaram confusos, Catlin tinha retratado um deles de perfil; um outro Índio que não simpatizava com o modelo, gritou que o quadro provava que aquele era apenas uma metade de homem. Seguiu-se uma desordem mortal.`
É a imitação do real que Diderot começa por admirar em Chardin: " Este vaso de porcelana, estas azeitonas ficam de facto separadas do olhar pela água em que nadam(...)estes biscoitos é só agarrá-los e comê-los "
A sabedoria das nações atesta que Pascal levanta um verdadeiro problema ao exclamar:"Que vaidade a da pintura, que suscita a admiração pela semelhança com coisas cujos originais não são admirados." O romantismo para quem a Arte não imita a Natureza, mas exprime o que o artista
põe de si próprio nos quadros, não escapa ao problema, o mesmo acontecendo à crítica contemporânea que faz do quadro um sistema de signos. Pois o "Trompe-lóil" exerceu, e continua a exercer, o seu império sobre a pintura. Refaz o visível quando pensamos que ela se libertou definitivamente dele.
Claude Lévi-Strauss, in Olhar, Ouvir, Ler
Mostrar mensagens com a etiqueta ESTÉTICA. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta ESTÉTICA. Mostrar todas as mensagens
29.8.09
O QUE É A ARTE HOJE?
A ARTE COMO EXPRESSÃO DE EMOÇÕES
Aquele que fabrica a arte, aquele que escreve, não devia nunca esquecer que reforça a colectividade. A sua individualidade não é senão uma forma de colectivo. É preciso que saiba que a sua expressão, como a da linguagem, é sempre, faça o que fizer, uma tentativa com vista à aprovação e não à revolta. E tudo aquilo que ele pensa e diz envolve totalmente a comunidade , a sua comunidade.(...)
O artista engana-se ao querer estar só; são perigosos e ilusórios os prazeres retirados do hermetismo. Podem conduzir à inexpressão, quer dizer à morte. O artista não é um semi-deus nem um profeta. Não é mesmo froçosamente um homem inteligente. É um emotivo, só isso. Não inventa nada; não cria nada. Não tem génio. Sabe apenas fazer sínteses. É um bom organizador. Hoje não exigimos mais ao artista que seja artesão. As especializações vêm-nos do tempo em que os dons da expressão nos indivíduos eram desiguais; havia o hábil de mãos, o que falava bem, aquele que tinha boa voz para cantar, ou boas pernas para dançar. Mas a sociedade actual não sente mais a necessidade de perfeição expressiva; está aberta a todas as formas. Cada um tem verdadeiramente uma alma, cada um tem qualquer coisa a dizer. A noção de estilo existe ainda por hábito, mas a verdade da arte , hoje, está na sensibilidade, já não está na técnica. A arte não é possível de outro modo senão pela emoção. O que procuramos é menos um cálculo exacto do mundo do que uma evocação afectiva que o permite entender num plano exterior à realidade.
É isto um erro? Terá sido um deslizamento do domínio do real para o domínio do emotivo que desviou a arte do seu precurso na direcção da consciência? Ou é o começo de um novo caminho na direcção de uma consciência verdadeiramente humana, por assim dizer presa na própria aventura falível e sem verdade intemporal?
Talvez o movimento na direcção da beleza não seja mais que uma espécie de tentativa para alcançar a revelação. Beleza dos objectos que é preciso aprender a ver como são, desprovidos dos seus mistérios e dos seus rituais, reino de tudo o que é igual, não igualmente indiferente, mas igualmente poderoso, igualmente atroz, igualmente sumptuoso, reino de tudo o que acontece.
J.M.G. Le Clézio, L´extase matérielle, Gallimard, Siant-Amand,2008 pags.206,207
Tradução de: Helena Serrão
Aquele que fabrica a arte, aquele que escreve, não devia nunca esquecer que reforça a colectividade. A sua individualidade não é senão uma forma de colectivo. É preciso que saiba que a sua expressão, como a da linguagem, é sempre, faça o que fizer, uma tentativa com vista à aprovação e não à revolta. E tudo aquilo que ele pensa e diz envolve totalmente a comunidade , a sua comunidade.(...)
O artista engana-se ao querer estar só; são perigosos e ilusórios os prazeres retirados do hermetismo. Podem conduzir à inexpressão, quer dizer à morte. O artista não é um semi-deus nem um profeta. Não é mesmo froçosamente um homem inteligente. É um emotivo, só isso. Não inventa nada; não cria nada. Não tem génio. Sabe apenas fazer sínteses. É um bom organizador. Hoje não exigimos mais ao artista que seja artesão. As especializações vêm-nos do tempo em que os dons da expressão nos indivíduos eram desiguais; havia o hábil de mãos, o que falava bem, aquele que tinha boa voz para cantar, ou boas pernas para dançar. Mas a sociedade actual não sente mais a necessidade de perfeição expressiva; está aberta a todas as formas. Cada um tem verdadeiramente uma alma, cada um tem qualquer coisa a dizer. A noção de estilo existe ainda por hábito, mas a verdade da arte , hoje, está na sensibilidade, já não está na técnica. A arte não é possível de outro modo senão pela emoção. O que procuramos é menos um cálculo exacto do mundo do que uma evocação afectiva que o permite entender num plano exterior à realidade.
É isto um erro? Terá sido um deslizamento do domínio do real para o domínio do emotivo que desviou a arte do seu precurso na direcção da consciência? Ou é o começo de um novo caminho na direcção de uma consciência verdadeiramente humana, por assim dizer presa na própria aventura falível e sem verdade intemporal?
Talvez o movimento na direcção da beleza não seja mais que uma espécie de tentativa para alcançar a revelação. Beleza dos objectos que é preciso aprender a ver como são, desprovidos dos seus mistérios e dos seus rituais, reino de tudo o que é igual, não igualmente indiferente, mas igualmente poderoso, igualmente atroz, igualmente sumptuoso, reino de tudo o que acontece.
J.M.G. Le Clézio, L´extase matérielle, Gallimard, Siant-Amand,2008 pags.206,207
Tradução de: Helena Serrão
Subscrever:
Mensagens (Atom)